Wer war Jean-Michel Basquiat?

Leben und Herkunft:

Familie und frühe künstlerische Begabung

Jean-Michel Basquiat wurde am 22. Dezember 1960 in Brooklyn, New York, geboren. Als Sohn eines haitianischen Immigranten, der als Wirtschaftsanalytiker arbeitete, und seiner puertoricanischen Mutter Matilde Andrades wuchs er in einem multikulturellen Umfeld auf. Dies beeinflusste seine spätere künstlerische Arbeit stark. Bereits früh kam er mit der pulsierenden Kunstszene New Yorks in Kontakt, die eine zentrale Inspirationsquelle für ihn wurde. Nach der Trennung seiner Eltern und der psychischen Erkrankung seiner Mutter zog Basquiat für eine Zeit nach Puerto Rico. Während dieser Zeit begann er, sich intensiv mit Kunst und kreativen Ausdrucksformen auseinanderzusetzen, was ihn endgültig auf den Weg der Kunst führte.

Zurück in New York, nach seiner Rückkehr von Puerto Rico, begann er, die Straßen der Stadt als seine Leinwand zu nutzen. Mit nur 17 Jahren gründete Basquiat zusammen mit seinem Freund Al Diaz das Kunstprojekt SAMO, bei dem sie provokante und poetische Sprüche in den Straßen von Manhattan hinterließen. Diese frühe Form der Street Art brachte ihm Aufmerksamkeit und war der Ausgangspunkt für seine Karriere als Künstler.

Karrierebeginn:

SAMO-Pseudonym zusammen mit Al Diaz

Ein wichtiger Einfluss auf Jean-Michel Basquiat Kunst war sicherlich die stetig wachsende Hip Hop Kultur, die er in seiner Jugend in New York City erlebte. Im Alter von 17 Jahren verließ Basquiat sein Elternhaus und entwickelte gemeinsam mit seinem Schulfreund Al Diaz das Street-Art-Projekt SAMO. Ende der 1970er Jahre begannen die beiden damit, unter dem Pseudonym SAMO© (eine Abkürzung für „Same Old Shit”) kryptische, ironische und oft gesellschaftskritische Sprüche mit dem Copyright-Symbol auf Wände, U-Bahnstationen und Häuserfassaden in Manhattan zu sprayen – besonders im Stadtteil SoHo, einem Zentrum der damaligen Kunstszene. Nachdem sich Basquiat und Diaz 1980 zerstritten, beendete Basquiat das Projekt SAMO mit dem Schriftzug „SAMO IS DEAD“, der bald darauf überall in New York zu sehen war.

Diese provokativen Werke machten ihn schnell in der alternativen Kunstszene bekannt. Bereits mit 20 Jahren hatte Basquiat seine erste Ausstellung, die ihn international als aufstrebenden Künstler etablierte. Jean-Michel Basquiats entscheidender Durchbruch als Künstler gelang ihm im Jahr 1982, als er gemeinsam mit Andy Warhol eine Ausstellung in einer renommierten Galerie in New York hatte. 

Chronologischen Überblick:

Bedeutende Werke von Jean-Michel Basquiat

Die folgende chronologische Liste der bedeutendsten Werke von Jean-Michel Basquiat spiegelt die Vielfalt und Kraft seines künstlerischen Schaffens wider. In seiner relativ kurzen, aber beeindruckenden Karriere schuf Basquiat eine Reihe ikonischer Gemälde, die seinen einzigartigen Stil vereinen – eine Mischung aus Neo-Expressionismus, Street Art und tiefgehenden gesellschaftskritischen Elementen.

Diese Werke zeigen, wie Basquiat von seinen Graffiti-Anfängen zu komplexeren Kunstwerken aufstieg, die sowohl persönliche als auch gesellschaftliche Themen ansprachen und seinen bleibenden Einfluss auf die Kunstwelt festigten.

1979

• SAMO-Graffiti (1979–1980): Basquiat begann seine künstlerische Reise als Teil des Graffiti-Duos SAMO zusammen mit Al Diaz. Ihre Werke, die mit provokativen, oft mysteriösen Botschaften versehen waren, prägten die Straßen von New York City, insbesondere im Stadtteil SoHo.

1981

• „Untitled“ (1981): Ein kraftvolles Gemälde, das Basquiats markanten Graffiti-Stil und die Einflüsse des Abstrakten Expressionismus vereint. Das Werk zeigt eine expressive Mischung aus Zeichen, Text und Symbolen.
• „The Irony of Negro Policeman“ (1981): Ein provokantes Werk, das sich mit der Rolle von Afroamerikanern in Machtstrukturen und Autoritätspositionen, speziell der Polizei, auseinandersetzt.

1982

• „Untitled“ (1982) – Schädelporträt: Eines seiner berühmtesten Werke, das einen massiven, grellen Schädel zeigt, der in seinen dynamischen Strichen und kräftigen Farben Basquiats Faszination für menschliche Anatomie und den Tod widerspiegelt. Es wurde später als eines der teuersten Werke eines 20. Jahrhunderts-Künstlers verkauft.
• „Boy and Dog in a Johnnypump“ (1982): Ein weiteres ikonisches Werk, das die typische Mischung von Basquiats Stil mit lebendigen Farben und dramatischen Formen zeigt, zusammen mit einem jugendlichen Thema.
• „The Chicken“ (1982): Oder genauer „Untitled (Pollo Frito)“ ist ein Beispiel für seine sich wiederholende Darstellung von Tieren als Symbol für soziale und politische Themen.
• „The Warrior“ (1982): Basquiat zeigt hier eine kraftvolle Darstellung eines Kriegers, was die symbolische Auseinandersetzung mit Macht und Identität verdeutlicht.
• „Versus Medici“ (1982): Das Kunstwerk, das sich auf die Familie Medici bezieht, wurde im Mai 2021 bei Sotheby’s für 50,8 Millionen US-Dollar verkauft.
• „Dustheads“ (1982): Im Mai 2013 wurde es bei Christie’s für 48,8 Millionen Dollar verkauft.

1983

• „Hollywood Africans“ (1986): Ein weiteres Werk, das sich mit der Repräsentation von Afroamerikanern in der Gesellschaft und in den Medien befasst und Basquiats anhaltendes Interesse an rassistischen Themen widerspiegelt.
• „Defacement“ (1983): Basquiat malt hier das Bild von seinem Freund und Mentor Andy Warhol als blassen und schwachen Gesichtsausdruck, was nach Warhols Tod zu einer Hommage und zugleich einer kritischen Reflexion über den Verlust der Kunstszene wurde.
• „Untitled“ (1983): Ein Werk, das ein intensives, chaotisches Zusammenspiel von Farbe und Form zeigt und die rohe Energie von Basquiats Kunst widerspiegelt.
• „In This Case“ (1983) Das Kunstwerk, das einen Schädel darstellt, gehört zu den teuersten Gemälden, die bei Christie’s New York im Mai 2021für 93.105.000 Dollar den Besitzer wechselte..

1984

• „Untitled“ (1984): Ein Werk, das seine Weiterentwicklung in Bezug auf die Kombination von grafischen Symbolen und wilden, energetischen Pinselstrichen zeigt.
• „Trumpet“ (1984): In diesem Gemälde thematisiert Basquiat den musikalischen Einfluss, insbesondere die Jazzkultur, und spiegelt seine eigene Affinität zur Musik wider.

1985

• „Untitled“ (1985): Ein weiteres bedeutendes Werk, das durch seine energischen Farben und intensiven Formen und Linien ein eindrucksvolles Porträt eines Menschen oder eines metaphysischen Wesens darstellt.

1986

• „Untitled“ (1986): Ein Werk, das symbolische Darstellungen von Afrika und der schwarzen Kultur vereint, was typisch für seine späteren Arbeiten wurde, in denen er historische und kulturelle Themen aufgriff.

1987

• „Untitled“ (1987): Ein weiteres düsteres Porträt, das sich mit den Themen Tod und Vergänglichkeit auseinandersetzt.

1988

• „Untitled“ (1988): Das letzte Werk von Basquiat vor seinem Tod, das sein Markenzeichen von wilden, expressiven Linien und kräftigen Farben kombiniert und gleichzeitig seine persönliche Isolation widerspiegelt. Es wurde nach seinem Tod als eines der bedeutendsten Werke seiner Karriere angesehen.

Diese Werke spiegeln Basquiats evolutionären Stil wider, von seinen Graffiti-Anfängen hin zu seinen späteren, komplexeren Gemälden, die sowohl persönliche als auch gesellschaftliche Themen ansprachen. Sie zeigen seine einzigartigen künstlerischen Fähigkeiten und seinen Einfluss auf die Kunstwelt, der auch heute noch spürbar ist.