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Street-Art
Geschichte und Techniken

Street-Art ist eine Form der Kunst, die auf öffentlichen Straßen, Wänden und Gebäuden entsteht. Die Geschichte und Techniken. In den Straßen der Stadt verbirgt sich eine Kunstform, die oft übersehen oder unterschätzt wird: Street-Art. Dabei verbergen sich hinter scheinbar einfachen Graffiti und Paste-Ups, wie hier in Venedig, oft tiefgründige Botschaften und kreative Ausdrucksformen. Tauchen wir ein in die Welt der urbanen Kunst und entdecken wir gemeinsam die vielfältigen Facetten von Street-Art!

Street-Art – urbanen Kunst

Street-Art (auch Streetart) ist eine kreative und für jeden frei zugängliche Form der Kunst, die ursprünglich im öffentlichen Raum entstanden ist. Geprägt von Vielfalt, Individualität und Kontroversen, hat die urbane Straßenkunst in den letzten Jahrzehnten weltweit an Bedeutung gewonnen. Zwischen Berlin, Tokio und New York pulsiert die Szene mit ihren farbenfrohen Künstlern, die auf verschiedenen Oberflächen und Objekten in der Stadt ihre meist ausdrucksvollen Spuren hinterlassen. Entdecken Sie in diesem Bericht die Vielfalt und Kreativität der Street-Art, die die Grenzen zwischen Kunst und Alltag verschwimmen lässt. Tauchen Sie ein in eine Welt voller Farben, Formen und Botschaften, die den Raum in ein kunstvolles Gesamtkunstwerk verwandeln.

Wissenswertes

Geschichte und Entstehung der Street-Art

Die Geschichte der Street-Art ist eng mit der Entwicklung urbaner Kulturen verknüpft. Ihren Ursprung hat sie in den Graffiti-Bewegungen der 1960er und 70er Jahre in New York, wo Künstler begannen, öffentliche Räume mit Tags, also signierten Schriftzügen, zu beanspruchen. Im Laufe der Zeit entwickelte sich die Street-Art zu einer eigenständigen Kunstform, die sich sowohl in Technik als auch in der Vielfalt der Motive von klassischem Graffiti unterschied. In den 1980ern dann erlangte die urbane Kunstbewegung durch Künstler wie Jean-Michel Basquiat und Keith Haring weltweit Beachtung; sie hoben sich mit ihren Werken von der Subkultur auf die Ebene anerkannter Galeriekunst. Heute ist sie eine global etablierte Bewegung, die von lokalen Botschaften bis zu internationalen Kunstprojekten reicht und oft soziale und politische Themen reflektiert.

Heute prägen verschiedene Techniken wie Graffiti-Sprühmalerei, Stencil-Kunst oder Urban-Knitting die Street-Art-Szene. Durch diese vielfältigen Gestaltungsmöglichkeiten können Künstler ihre kreativen Ideen frei zum Ausdruck bringen und sozialkritische Botschaften vermitteln.

Wo ist der Unterschied zwischen Graffiti und Street-Art?

Ist das Kunst oder kann das eigentlich weg? Street-Art umfasst offiziell genehmigte und oft auftragsbezogene urbane Kunstwerke, die in diversen Formen wie Wandmalereien oder Skulpturen das Stadtbild bereichern. Graffiti fällt mehrheitlich in den Bereich der subversiven Kultur, konzentriert sich auf Spraytechnik und Stilisierung von Tags – den Signaturmotiven der Künstler. Während Street-Art dialogisch wirkt und breit kommuniziert, repräsentiert Graffiti einen persönlichen, manchmal rebellischen Ausdruck innerhalb öffentlicher Domänen.

Techniken und Formen

Was gehört alles zu Street-Art?

Street-Art ist eine Kunstform, die sich im öffentlichen Raum entfaltet und eine hohe Sichtbarkeit in Städten und Gemeinden hat. Sie zeichnet sich durch folgende Ausdrucksformen aus:

Graffiti: Eines der bekanntesten Elemente der Streetart, das sowohl einfache Schriftzüge (Tags) als auch aufwendige Wandbilder (Pieces) umfassen kann.

Stencil Art (Schablonenkunst): Künstlerinnen und Künstler schneiden Designs aus einer festen Vorlage aus und sprühen dann Farbe durch die Schablone, um ein Bild zu erzeugen.

Wandmalerei (Murals): Großflächige Gemälde an Wänden, die oft in Zusammenarbeit mit Eigentümern oder der Kommune entstehen.

Sticker Art: Das Anbringen von Stickern mit verschiedenen Motiven auf Straßenmöbeln, Schildern oder anderen Oberflächen.Installationen: Dieses Segment kann dreidimensionale Kunstwerke umfassen, die temporär oder dauerhaft im öffentlichen Raum platziert werden.

Installationskunst: Diese Kunstform umfasst dreidimensionale Werke, die oft zeitkritische oder konzeptuelle Botschaften vermitteln und die Grenzen zwischen Street-Art und Performance verwischen.

Guerilla-Stricken (Yarn Bombing): Eine Form der urbanen Straßenkunst, bei der Strick- oder Häkelarbeiten an städtischen Objekten befestigt werden.

Video Mapping und Projektionen: Hier werden Licht und Videos genutzt, um Gebäude und Strukturen visuell zu transformieren.

Poster Art: Der Gebrauch von Plakaten und Postern, um Botschaften oder Kunst im Stadtbild zu verbreiten.

3D-Street-Art: Anamorphose-Kunstwerke, die auf Straßen oder Gehwegen gemalt werden und eine dreidimensionale Illusion erzeugen.

Ephemere Kunstwerke: Vergängliche Kunst aus Materialien, die natürlichen Veränderungen unterliegen oder bewusst so gestaltet sind, dass sie sich mit der Zeit verändern oder auflösen.

Wegbereiter mit Heldenstatus

Wer ist der berühmteste Street-Art Künstler?

Der berühmteste Street-Art-Künstler ist zweifellos Banksy Globale Anerkennung erhielt er durch seine provokativen und tiefgründigen Werke, die brillant sozialkritische und politische Botschaften vermitteln. Versteckt hinter einer Fassade der Anonymität, hat dieser britische Künstler die Kunstwelt immer wieder mit seinem guerillaartigen Ansatz fasziniert. Er nutzt Schablonentechnik, kombiniert mit scharfzüngigem Witz und Subversion, was seine Arbeiten unverwechselbar macht.

Seine Kunstwerke – ob als Schablonenkunst in urbanen Metropolen oder als bewusste Platzierung im Kontext sozialer Institutionen – fordern Betrachter auf, Normen zu hinterfragen und haben ihn zu einer legendären Figur der Street-Art gemacht.

Weltweit bekannte Vertreter

Blek le Rat – In der Street-Art-Szene gilt Blek le Rat als Pionier der Stencil-Technik, dessen provokative Rattenmotive die urbane Ästhetik nachhaltig prägten.

Shepard Fairey – Bekannt durch sein „Obey Giant“-Bild und das ikonische „HOPE“-Plakat für Barack Obamas Präsidentschaftskampagne.

Eduardo Kobra – Ein brasilianischer Mural-Künstler, der für seine farbenfrohen, großformatigen Porträts historischer Figuren bekannt ist.

Invader – Ein französischer Künstler, der mit seinen Mosaiken weltweit Ansehen erlangte, die von Videospielfiguren aus den 1980er Jahren inspiriert sind.

JR – Ein mysteriöser Fotokünstler, der mit riesigen Schwarz-Weiß-Fotografien auf Gebäuden weltweit Aufmerksamkeit erregt.

Jean-Michel Basquiat – Begann als Graffiti-Künstler in New York und wurde später ein gefeierter Street-Art-Künstler der Neo-Expressionismus-Bewegung (bereits verstorben).

D*Face – Ein britischer Street-Artist, der für seine Comic-artigen, popkulturell geprägten Bilder und Murals bekannt ist.

Vhils – Ein portugiesischer Street-Artist, bekannt für seine ausdrucksstarken Wandarbeiten, die er durch das Herausmeißeln von Wandteilen schafft.

ROA – Ein belgischer Künstler, der für seine detaillierten Tiermotive bekannt ist, die oft ein größeres Ökosystem oder die Beziehung zwischen Mensch und Natur thematisieren.

Os Gemeos – Ein Zwillingspaar aus Brasilien, das mit seiner unverwechselbaren gelb-schimmernden Figurenwelt internationale Berühmtheit erreichte.

Diese Künstler haben mit ihrer Arbeit die Grenzen der Straßenkunst erweitert und sind Teil der Kunstgeschichte geworden, wobei sie häufig auch soziale und politische Themen in den Vordergrund rücken.

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Unsere Projekte im urbanen Raum

Street-Art ist eine faszinierende Form der Kunst, deren Ausdrucksmittel oft durch uns kreativ genutzt wird und unsere Arbeiten werden vor allem innerhalb der Szene respektiert. Wir als Künstler können durch unsere Projekte im urbanen Raum einen wichtigen Beitrag zur Verschönerung und Belebung der Städte leisten. In der Vergangenheit konnten unsere Arbeiten Menschen an eine Marke binden, Emotionen hervorrufen und die Umgebung auf kreative Weise sinnvoll gestalten. In unserer 25-jährigen Zusammenarbeit mit unseren Partnern konnten wir schon wirkungsvoll werbewirksame Botschaften vermitteln, wichtige Themen ansprechen und Workshop-Teilnehmern eine Plattform für ihren künstlerischen Ausdruck bieten.

Durch die enge und kontinuierliche Zusammenarbeit in Städten wie Hamburg und München tragen wir dazu bei, dass unsere Geschäftspartner mit ihren Ideen und Wünschen das Stadtbild wirkungsvoll mitgestalten.

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